El jazz también con la Hora del Planeta: Vitalik Bagryi Trio

Vitalik Bagryi Trio en La Hora del Planeta 

Vitalik Bagriy_saxo
Manel Fortià_contrabajo
Santi Colomer_batería

MACBA, Barcelona, 23.03.13

Uri Caine Ensemble - Variaciones Goldberg

«La vida es como la música, debe componerse con el oído, el sentimiento y el instinto, no mediante reglas». Samuel Butler

TEXTO EXTRAIDO DEL PROGRAMA DE MANO DEL CONCIERTO (autor: Caixa Forum)

En 1965, el pianista canadiense Glenn Gould grabó en Nueva York una interpretación audaz y rupturista de las "Variaciones Goldberg" de Johann Sebastian Bach. Su versión tan personal se convirtió rápidamente en un gran éxito de ventas que, paralelamente, acercó la música barroca al público moderno.

Desde entonces, han sido numerosas las aproximaciones que se han hecho desde los ámbitos musicales más diversos. En los últimos años, además, este interés por las Variaciones Goldberg se ha incrementado notablemente, y no sólo para los pianistas y clavecinistas -para los que estudiarlas y tocarlas siempre es una experiencia enriquecedora, sino también de una manera muy especial para artistas y conjuntos de diferentes estilos musicales que, con toda clase de formatos e instrumentaciones, han plasmados sus ideas a través de reinterpretaciones que cada vez atraen más adeptos.

La propuesta que nos presenta Uri Caine y su conjunto, va más allá. Parte igualmente de las Variaciones Goldberg como punto de referencia, pero no se limita a un arreglo más, sino que las toma como motivo de inspiración para componer algo totalmente diferente.

Igual que muchos fotógrafos, Uri Caine se inspira en las obras de grandes autores clásica para elaborar un discurso nuevo para presentárnoslas como obras renovadas, con luz propia, original y actual, sin traicionar la arquitectura armónica básica.

Reconocido internacionalmente tanto en el campo del jazz como en el de la música contemporánea, y acompañado por un conjunto de músicos excepcionales, Uri Caine ofreció su personal versión de esta obra que se ha convertido en fuente inagotable de inspiración para tantos intérpretes y creadores.

Como él mismo confiesa, las Variaciones Goldberg le cautivaron desde su primer encuentro con ellas, cuando las escuchó interpretadas por Glenn Gould.

En el 2000 va a hacer una primera aproximación con un trabajo monumental: un doble disco compacto en el que participaba una plantilla extraordinaria de músicos y artistas de los ámbitos mas diversos -músicos de jazz, intérpretes y grupos vocales e instrumentistas de música barroca, poetas y discjoqueis- que contribuyeron con sus puntos de vista particulares pero complementarios. 

En la versión de Caine, las 30 variaciones originales del aria inicial se convirtieron en 70, con unas reelaboraciones propias sacadas de su imaginario particular. Con el tiempo, las Variaciones Goldberg se han convertido en una obra vida y dinámica, que evoluciona constantemente en consonancia con las corriente musicales de cada época y cada lugar.

Uri Caine y su conjunto la vuelven a revisitar, con una propuesta de dimensiones más reducidas, pero que conserva igualmente el encanto y el magnetismo característico, casi hipnótico y siempre cautivador, de las variaciones originales

Uri Caine Ensemble - Variaciones Goldberg 

Uri Caine_piano

Barbara Walker_voz
Ralph Alessi_trompeta

Chris Speed_saxo tenor_clarinete
Joyce Hamman_violín
DJ Olive_laptop
Mark Helias_contrabajo
Jim Black_batería

Caixa Forum, Barcelona, 08.03.13

Digital Primitives

«Jazz may be a thrilling communion with the primitive soul; or it may be an ear-splitting bore». Anónimo

«I don't have a definition of jazz... You're just supposed to know it when you hear it». Thelonius Monk

«Jazz is a music made by and for people who have chosen to feel good in spite of conditions» Johnny Griffin

«Jazz will endure just as long people hear it through their feet instead of their brains» John Philip Sousa

"There are wonderful things in real jazz, the talent for improvisation, the liveliness, the being at one with the audience" Henri Matisse

"By and large, jazz has always been like the kind of a man you wouldn't want your daughter to associate with" Duke Ellington

«Jazz is...an open-ended music designed for open minds» Anónimo

"I don't know where jazz is going. Maybe it's going to hell. You can't make anything go anywhere. It just happens" Thelonius Monk

Digital Primitives 

Cooper-Moore_voz_ashimba_diddley-bo_flauta_harp_hoe handle_mouth bow

Assif Tsahar_saxo tenor_clarinete bajo

Chad Taylor_batería

La Cova del Drac-Jazz Room, Barcelona, 05.03.13

Giulia Valle "Líbera"

«La vida es como la música, debe componerse con el oído, el sentimiento y el instinto, no mediante reglas». Samuel Butler

Eso, eso debe ser lo que hace esta mujer, Giulia Valle: componer con las tripas, con lo más profundo de su esencia, de su ser. Sólo así se explica todo el poder que despliega sobre el escenario cada vez que se sube a él, esté con quien esté.

Para esta ocasión, Giulia se subía con una de sus formaciones más recientes, Líbera, de la que ya pude ver hace unos meses el estreno. Formación exquisitamente formada por  músicos a los que admiro hace ya tiempo, y a los que vengo siguiendo, como Pablo Selnik en la flauta, David Pastor en la trompeta, Oriol Roca en la batería y David Soler a la guitarra.

Completaban la formación, como invitadas (no hay que olvidar, creo que no lo he dicho, que se trataba de las Jamboree Jazz Lab Experience, o sea, juguemos a experimentar), Edurne Arizu al acordéon y Rusó Sala poniendo las voces. 

Y con estos ingredientes y esta capitana, la jugada no podía salir mal, y no salió. Vibrantes, excitantes, unidos, sincopados, vitalistas!!!! Sólo si estabas muerto podías escapar a la magia de la formación, a la fuerza arrolladora del contrabajo de Giulia, que todo lo llena.

En auténtico estado de gracia, la formación transitó por un repertorio en ocasiones muy free, muy punk incluso (no quise echar la vista atrás y ver las caras de los turistas que se suelen acercar al Jamboree sin saber muchas veces qué les deparará las entrañas de la sala donde se sumergen).

Apúntense estos nombre y síganlos muy muy de cerca y nos les pierdan la pista...

Giulia Valle "Líbera" 

Giulia Valle_contrabajo

Pablo Selnik_flauta
David Soler_guitarra

Oriol Roca_bateria
David Pastor_trompeta
Edurne Arizu_acordeón
Rusó Sala_voz

Jamboree, Barcelona,19.02.13

Brandlmayr-Kurzmann-Vandermark

"‎¿Cómo funciona el mundo? ¿Cómo funciona la naturaleza? Los planetas, las sociedades, las células… En una improvisación estamos haciendo lo natural. El artificio es intentar hacer algo rígido y preestablecido, no natural. Pero es un concepto que se arrastra desde el siglo XIX, que la obra de arte es una cosa fija e inmutable que viene de Dios. Hoy en día se sabe que no es así y la obra de arte tiene que estar lo más cerca de la naturaleza, de la ciencia, de la persona, de la sociedad. Lo que pasa es que la sociedad aún no es capaz de reconocer a través de la música las relaciones, los comportamientos, la información que se está dando, que es la misma que te da un bosque o un atasco de tráfico". Agustí Fernández, en la entrevista con "Club de Jazz"

Brandlmayr-Kurzmann-Vandermark
Ken Vandermark_saxos_clarinete

Christoff Kurzmann_programación
Martin Brandlmayr_batería
Atelier de l'Òpera, Barcelona, 18.02.13

Unit Asia

"I say, play your own way. Don't play what the public want - you play what you want and let the public pick up on what you're doing - even if it does take them fifteen, twenty years" 
Thelonious Monk

Supongo que esa frase del gran Thelonious es la que se aplican a si mismo estos cinco músicos procedentes de Japón, Tailandia y Malasia a la hora de encarar su repertorio. Anunciados como los adalides del "jazz asiático del presente progresivo" (cito textualmente), no tuvieron ningún tipo de complejo en ir saltando de tema en tema por diversidad de estilos, en un cóctel ecléctico que despistaba y fintaba el oído, hasta noquearlo.

Quizás, no digo que no, el problema lo tenía un servidor, que se esperaba encontrar algo más progresivo; craso error....tras una entrada firme y sólida, la deriva hacia temas muy melódicos (leáse Kenny G), poperos y rockeros de baja graduación hicieron que uno se pudiera concentrar más en el tema fotográfico, olvidándose por una vez de esa complicada dicotomía entre el ver-fotografiar y el escuchar.

Tampoco quiero que se me confundan, ni mucho menos. Los músicos son excepcionales, y cuando se ponían a jazzear sonaban realmente bien, finos, fluidos, desengrasantes. Pero, ay! se notaba demasiado el peso del Sr. Koh y su pasión por los sonidos más amigables y comerciales; en cuanto te despistabas, ya te metía una baladita suave, o ritmos de los que uno hace tiempo dejó atrás (vuelvo a insistir que quizás el problema lo tenga yo, o mi oído, que para el caso es lo mismo).

A las pruebas me remito que al final de la actuación el auditorio de la sala BARTS (antiguo teatro Arteria Paralel) se puso en pie a aplaudir.

En fin, para gustos los colores, no faltaba más. De todos modos, he de agradecer a la promotora The Project por su amable invitación al concierto y por su encomiable apuesta por el jazz en Cataluña.

Unit Asia
Koh Mr. Saxman_saxo
Isao "Sankichi" Miyoshi_guitarra

Tay Cher Siang_piano
Shigeki Ippon_contrabajo
Hiroyuki Noritake_batería
Sala BARTS, Barcelona, 08.02.13

Branford Marsalis

"Me molesta cuando la gente trata de analizar el jazz como un teorema intelectual. No lo es. Se siente. El jazz no es un qué, es un cómo. El jazz es una actitud mental más que un estilo. Se utiliza un proceso determinado de la mente expresado espontáneamente a través de algún instrumento musical. Estoy preocupado con la retención de ese proceso" Bill Evans

Branford Marsalis
Branford Marsalis_saxo soprano

Joey Calderazzo_piano
Eric Revis_contrabajo
Justin Faulkner_batería
VIJAZZ, Villafranca del Penedés, 03.07.11